2015年至2017年，动态影像视觉创意设计领域见证了技术与艺术融合的飞速发展。在这一时期，我通过一系列作品探索了视觉叙事、数字美学与互动体验的边界，创作出既具实验性又贴近现实应用的作品集。
2015年的作品以探索为主，聚焦于基础动画原理与视觉符号的创新运用。例如，在《时间涟漪》项目中，通过逐帧动画技术，将自然元素（如水流、光影）转化为抽象的动态视觉语言，传达时间流逝的诗意。另一作品《城市脉动》则利用动态图形与实景拍摄的结合，展现都市节奏的韵律感，强调科技与人文的对话。这一时期的技术侧重After Effects和Cinema 4D，作品风格偏向简约与隐喻，旨在引发观众对日常现象的反思。
进入2016年，作品集进一步深化互动与沉浸式体验。在《虚拟共生》系列中，我引入了交互式投影映射，将动态影像与物理空间结合，让观众通过手势控制视觉元素的演变，探索人与数字环境的共生关系。同时，作品《数据之舞》利用实时数据可视化，将抽象的社会统计数据转化为生动的动画叙事，例如用流动的线条和色彩表现人口迁移或经济波动。这些项目不仅应用了Processing和TouchDesigner等工具，还融入了声音设计，强化了多感官体验。
2017年的作品则转向更具社会意义的主题，强调动态影像在文化传播中的力量。例如，《记忆碎片》通过动态拼贴与档案影像的再创作，重构历史事件的视觉记忆，引发对集体身份的思考。另一项目《生态回声》结合3D渲染与实景素材，以动态视觉呈现环境变化的紧迫性，如冰川消融或森林再生过程。技术上，我开始整合VR和AR元素，例如在《沉浸之境》中，观众可通过头戴设备进入一个由动态影像构建的虚拟自然景观，实现更深层的参与感。
总体而言，2015-2017年的作品集体现了动态影像视觉创意设计从技术实验到社会应用的演进。它不仅展示了视觉美学的创新，更强调了设计作为沟通工具的价值，为后续创作奠定了坚实基础。这些作品在国内外展览和数字平台上展出，收获了行业认可，并激励着更多创作者探索动态影像的无限可能。
